4_Verde Escuro Os Artistas do Cubismo

  os artistas do cubismo                                     

Os artistas mais importantes do cubismo foram:                                                  

Pablo Picasso (1801-1973)

Georges Braque (1882 - 963)

   

                                                  Participaram também                                                                                     

Albert Gleizes (1881-1953)

Fernand Léger (1881 -1955) 

Francis Picabia ( 1879 -1953)

Marcel Duchamp (1887-1968) 

Robert Delaunay ( 1885 -1941)

Juan Gris (1887-1927)

Criosidade -Grupo Vermelho

Grupo Vermelho

 *Curiosidade Do Cubismo

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

Grupo Laranja
 O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século 20, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e George Braque.

  O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto do mesmo plano.O cubismo originou historicamente na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto,os cubistas foram mais longe que o Cézanne, passaram a representar objetos com todas suas partes em um mesmo plano. E como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano.

                                      A VIDA DE PABLO PICASSO

 Pablo Picasso foi um dos maiores artistas do século XX. Nasceu em Málaga, na Espanha em 1881, e morreu em 1973 na França.

  O pai de Pablo Picasso era professor de desenho na escola da cidade e estimulava seu filho a pintar e desenhar. Seu sonho era que Picasso se tornasse um grande artista.

  Picasso estava sempre tentando coisas novas e diferentes.

  Com apenas 15 anos, ele pintou a obra O Coroinha.

  Quando começou a pintar figuras humanas como narizes e olhos em lugares diferentes.Ele com o passar do tempo foi modificando-o as pinturas se tornaram muito mais coloridas e planas.

                             Curiosidades do Cubismo

Grupo Roxo

Larissa e Julia 

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

CUBISMO ANALÍTICO E CUBISMO SINTÉTICO

 

GRUPO: PRETO

ALUNOS: CAMILA

ISADORA

 

Durante o desenvolvimento do cubismo há duas principais etapas, são elas:

1. Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.
2. Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.

Cubismo-Grupo Azul

Cubismo:

Para adentrarmos em um conhecimento mais expessifico sobre o cubismo.é interessante sabermos um pouco mais sobre o contexto histórico no qual esse se deu.

E foi justamente entre o período compreendendo entre a PRIMEIRA E A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL que ocorreram os movimentos asrtísticos denominadores vanguarda.

FASES DO CUBISMO

GRUPO: PRETO 

ALUNOS :CAMILA 

ISADORA 

 

Pablo Picasso possuía um grande amigo chamado Carlos Casagemas, que também era pintor. Em 1901, os dois amigos viajaram para Paris, para conhecer o que na época era a capital do mundo das artes. Após um amor não correspondido, Casagemas se matou com um tiro.
Picasso ficou extremamente abalado com a tragédia. Provavelmente influenciado por este fato, sua pintura adquiriu, entre os anos de 1901 e 1905, temáticas melancólicas e obscuras. No estudo de sua obra, convencionou-se chamar este período de “fase azul”.
Picasso retrata criaturas solitárias e marginais: prostituas, mendigos, doentes e loucos. Seus corpos são rígidos e secos, excessivamente alongados.
Em 1904, Picasso muda-se definitivamente para Paris, e apaixona-se por Fernande Oliver. Este convívio amoroso, somado a uma viagem empreendida pelo casal para os Pirineus, onde Picasso estudou novas soluções pictóricas, inaugurou uma nova fase em sua trajetória artística: a “fase rosa”, que vai de 1905 a 1907.

A Fase Azul 1901-1904. O nome da fase representa o predomínio do pigmento utilizado levando a uma pintura quase monocromática. As obras desse período foram realizadas em Barcelona e Paris. Há uma sensação de depressão nas pinturas. Os temas predominantes são os ladrões, meninas de rua, velhos e doentes, abandonados, prostitutas e mãe com crianças. Era época de dificuldades econômicas para o artista. Aqui, ele começa a se afastar da pintura acadêmica e trilhar seu caminho e alguns admitem a referência a Coubert, Degas e Toulousse-Lautrec. Houve influência da literatura catalã clamando por justiça social. O repertório é restrito, Picasso trabalhou com figuras sentadas e cenas com duas pessoas com os braços cruzados. A principal característica é o pintor tentando capturar a atmosfera da melancolia. Azul representaria a melancolia, a solidão, o abandono a morte e, também, o erotismo. A morte de seu amigo, o pintor espanhol Carlos Casagenas, por suicídio aos 21 anos, teria contribuído para o desenvolvimento da fase azul.